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El próximo mes de julio Valencia acogerá el Dreamhack Spain 2018, uno de los eventos más importantes de eSports de todo el mundo. Una cita que reúne a miles de aficionados de todo el país y del extranjero y que demuestra que estos eventos se están convirtiendo en un auténtico fenómeno.

¿Pero qué tienen de especial los videojuegos? En la presentación de las conclusiones de El Panel de Expertos del Club de Jurados, Gerardo Mariñas –CEO de GroupM– explicó las razones por las que los anunciantes no deben perderlos de vista. Razones que comparto. Nada como un juego compartido para crear una fuerte conexión.

El otro día comenzamos a hablar de la curación y creación de contenido de las marcas y hoy continuamos hablando de la marca como editorial, tal y como nuestro Head of Contents, Adrián Chinchilla López lo explicó en el Foro Curators.

Adrián puso como ejemplo una escena de la mítica película El silencio de los corderos, en la que Lecter explicaba a Clarice que codiciamos lo que vemos. ¿Y qué debemos mostrar a la audiencia? Lo que debe esperar del contenido y por qué éste podría servirle de utilidad.

Para hacerlo posible, el contenido ha de ser cercano, sincero, comprometido. Debe “exponer” a la marca en el sentido más humano de la palabra. Solo así conseguiremos que el público pueda conectar emocionalmente con la marca, desarrollando la credibilidad y la legitimidad necesarias para ello.

Sin embargo otra alternativa es la de la colaboración para compartir la audiencia. De esta forma se comparten audiencia y valores, se obtiene un beneficio mutuo y un compromiso sostenido.

 Adrián nos dio sus máximas sobre la curación de contenidos:

 

  • Debe aportar valor añadido al contenido, enriquecerlo durante el proceso de curación.
  • Debe adaptar el modo en que se estructura el contenido al canal y a la audiencia de que se trate en cada caso, tanto visual como narrativamente.
  • Debe ser capaz de generar y/o reforzar la legitimidad y la credibilidad suficientes para poder hablar con autoridad acerca de la materia correspondiente.
  • Debe servir para escalar y optimizar los costes de producción del contenido.
  • Debe facilitarnos la construcción y el desarrollo de la notoriedad de la marca, posicionándola como un líder de opinión.
  • Debe permitirnos constituir un perfil de audiencia específico, y pulirlo.
  • Debe servir para establecer una conversación con la audiencia, involucrarle, hacerle partícipe, dar solución a sus necesidades.

 

Y lo más importante: sin un buen contenido no hay buena curación.

La revista Control organizó el primer foro Curación de Contenidos en la era digital y nosotros, firmes creyentes en el poder de los Contenidos y su papel clave a la hora de establecer la conexión con el consumidor estuvimos como patrocinadores.

El término Curación – más allá de los museos o de los jamones– hace referencia al trabajo humano –sí, lo hacen personas– que seleccionan y adaptan contenidos para marcas mediante herramientas tecnológicas avanzadas.

Seguro que tú también has tarareado la canción del Cola Cao al empezar este post. Son miles los jingles que inundaron radios y televisiones como la chica nueva de Farala; el adorado –y posteriormente cansino– Edu de Airtel; el Repetimos de Danone; el emotivo –y aún vigente– Vuelve de El Almendro o las gambas y los chopitos de la ONCE.

Poco a poco, la cultura audivisual se impuso y la imagen adquirió un mayor protagonismo, incluso eclipsando al audio y relegándolo a un segundo plano. ¡Cuántos videos se han diseñado para ser escuchados sin audio en las Redes Sociales! Pero… las modas vuelven. Es el momento de desempolvar los pantalones de campana y el audio, que es el nuevo negro.

Leía con sorpresa hace unos días que los internautas han creado una petición en change.org, plataforma que usa Internet para reinvindicar el cambio social, para que Snapchat restableciera el diseño original de la aplicación y cancele la última actualización. Los usuarios se quejan de que los últimos cambios, entre los que se encuentra la nueva interfaz de contenido, que separa las actualización de contenido multimedia y las de amigos. También se quejan del carácter infantil que ha adquirido esta nueva versión.

 

Bisbal, Chenoa, Bustamante o Rosa de España ya son personas (y personajes) del imaginario colectivo. Todos (bueno, no todos vale, pero sí muchos), lloramos/lloraron cuando Rosa no ganó Eurovisión o cuando Chenoa salió en chándal a la calle con el corazón roto. Hace 16 años que Operación Triunfo irrumpió en el hogar de los españoles mediante la Televisión y han hecho falta muchas ediciones, sin pena ni gloria, para que vuelva a convertirse en un fenómeno de masas.

 

Más allá de la selección de concursantes, de sus prodigiosas voces o naturalidad en la Academia, en lo que sí estamos de acuerdo es que este programa ha supuesto un revulsivo en la audiencia y una poderosa lección para las cadenas: la audiencia ya no es cuestión de share en la noche de la emisión, sino que hay que dar, además, la nota en redes.

¿Qué ha pasado para que una app como Vine, que tuvo tanto éxito, acabe olvidada? La app de vídeos cortos de Twitter cerró el pasado 18 de enero y desde entonces es Vine Camera, una app para grabar vídeos de unos seis segundos que pueden compartirse en Twitter y otras redes sociales o guardarse directamente en el móvil.

La verdad es que me apetecía escribir sobre este tema. Y más al hilo de lo que salía hace poco en prensa relativo a Instagram. Al parecer, quiere normalizar el uso de la etiqueta ‘Paid partnership with’ en publicaciones publicitarias para así no inducir a error y que el usuario no confunda contenido patrocinado con contenido orgánico. Ésta es de las últimas noticias que he visto sobre el tema del marketing de influencers, pero la verdad es que estamos más que acostumbrados a hablar y leer sobre él. Son muchas las preguntas que plantea este tipo de marketing y nadie como una agencia de medios puede resolver. En MediaCom me han puesto a prueba con estas preguntas que suelen ser recurrentes. ¿Empezamos? Vamos allá:

¿Recordáis a Matilda? El año pasado nos enseñó a derrotar al monstruo de las toallitas con una papelera para ahorrar agua y cuidar el medio ambiente. Y este año ha vuelto para darnos consejos de ahorro de agua en casa. La campaña que Canal de Isabel II lanzó el año pasado tuvo mucho éxito y repercusión en redes sociales. El objetivo era concienciar tanto a niños como a adultos mediante un código sencillo: a través de dibujos de animación. Pero Matilda no ha sido la única protagonista animada, ni mucho menos, en una campaña publicitaria. Son muchas las marcas que deciden usar este recurso para impactar a su audiencia.

Alcanzar al usuario de manera significativa es todo un reto. Su atención, cada vez más escasa, se fragmenta entre múltiples canales para llegar hasta ellos y los dispositivos desde los que se conectan. Estos no hacen más que aumentar, y en 2021 habrá 28.000 millones de dispositivos conectados, según el último Ericsson Mobility Report. Un contenido potente en los medios adecuados pasa por ser una de las soluciones a esta atención tan efímera.

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